Arte em movimento,
cultura em conexão.

Sobre o Poleiro

Inaugurado em 2025, o Poleiro, nasce para ser mais um Espaço de promoção da cultura nacional, através de intervenções artísticas como:

Apresentações musicais, espetáculos teatrais, exibição do cinema nacional, lançamento de livros e álbuns musicais, workshops, encontros coorporativos, pesquisas artísticas, exibição de artes plásticas, aulas de dança, música e teatro.

Missão

Promover e fortalecer a cultura nacional por meio de experiências artísticas diversas, oferecendo ao público um espaço vivo para apresentações musicais, espetáculos teatrais, cinema, literatura, artes visuais, dança e processos formativos. O Poleiro existe para incentivar a criação, a circulação e o encontro entre artistas, comunidades e desenvolvimento de ideias.

Visão

Tornar-se um espaço cultural que contribua com a cultura e com a arte, reconhecido pela defesa da arte autoral, por fomentar o trabalho de artistas emergentes e consolidados, e pela capacidade de gerar conexões transformadoras entre arte, educação e sociedade.

Valores
  1. Valorização da Cultura Brasileira
    Promovemos a riqueza das linguagens, histórias e expressões nacionais, fortalecendo identidades e pluralidades.
  2. Diversidade e Inclusão
    Acolhemos diferentes corpos, narrativas, estilos, perspectivas e grupos sociais, garantindo acesso e pertencimento.
  3. Criatividade e Experimentação
    Estimamos a liberdade artística, a inovação e o risco criativo em todas as etapas do fazer cultural.
  4. Formação e Compartilhamento de Saberes
    Acreditamos na educação cultural como ferramenta de transformação, oferecendo workshops, cursos e encontros. A vida é mais feita de perguntas que de respostas.
  5. Sustentabilidade Cultural
    Atuamos para garantir continuidade, responsabilidade financeira e impacto social duradouro, fortalecendo a cadeia produtiva da arte.
  6. Comunidade e Colaboração
    Construímos pontes entre artistas, público, pesquisadores, educadores e produtores, estimulando redes colaborativas.
  7. Acessibilidade
    Comprometemo-nos a oferecer ambientes, conteúdos e experiências que incluam diferentes necessidades físicas, econômicas e sensoriais.
  8. Ética e Transparência
    Trabalhamos com responsabilidade, respeito, cuidado e integridade em todas as relações e projetos.

Acreditamos que a arte, além da sua função social, também é uma forma de comunicação que envolve lazer e confraternização, por isso, nosso espaço dispõe de um café/bar para que todas as experiências sejam ainda mais completas.

O poleiro dispõe de salas para reuniões, espaço de dança ou workshop e claro o nosso anfiteatro com capacidade para 40 pessoas sentadas e espetáculos de pequeno porte.

Cronograma de Atividades

Professores

Gustavo Fraga - Professor de Teatro Musical

Gustavo Fraga

Professor de Teatro Musical

Gustavo Fraga, é ator, cantor e compositor. Formado pelo Espaço Cênico Escola de Atores em Belo Horizonte. Bacharel em Administração (Fumec) e Canto Popular pela (UNIS), onde iniciou sua pesquisa sobre a Interdisciplinaridade das Artes. Como ator, já participou de trabalhos desde o teatro, ao audiovisual, trabalhando também com trilha sonora ao vivo com violão e dramaturgias. Como cantor, possui 13 músicas lançadas, já realizou shows nos principais teatros da capital, como Palácio das Artes, Sesc Palladium, Sesi Minas e também nas cidades de Ouro Preto e Sabará. É um dos idealizadores dos projetos Musicando nas Escolas (Projeto social) e também do Festival Épopbh, que caminha para a 5ª edição. Fundador do Poleiro, Espaço Cultural que tem como objetivo promover arte e fortalecer a cultura mineira.

Mali - Professora de Teatro Musical

Mali

Professora de Teatro Musical

Mali é multiartista bacharel em teatro pela Universidade Federal de São João del-Rei, possui especialização em indumentária, expressão corporal e cerâmica, com essa miscelânea, pesquisa dramaturgias afrolatinas utilizando o corpo, barro e linhas em linguagem multidisciplinar. Sua experiência na dança transita entre ballet clássico, dança contemporânea e dancehall em prol de elaborar corporeidades completas e com nuances na cena teatral. Com o barro, é as mãos e a cabeça por trás do ateliê Me Chama de Artista que fomenta prática e pesquisa transdisciplinar nas artes plásticas e performáticas.

Sabrine Maria - Professora de Teatro Musical

Sabrine Maria

Professora de Teatro Musical

Sabrine Maria é atriz, multi-instrumentista e arte-educadora, graduada em Teatro pela Universidade Federal de São João del-Rei. Em sua trajetória, integrou montagens musicais, como Hair, Priscilla, a Rainha do Deserto e O Despertar da Primavera. Sua prática artística é alimentada por pesquisas contínuas em sonoridade, voz e instrumento em cena. Seu trabalho investiga a dimensão musical do corpo e da palavra como elementos fundamentais da criação teatral. Sua abordagem visa à integração sensível e orgânica entre voz, corpo e expressão, oferecendo multidisciplinaridade para o gênero.

Fred Veiga - Professor de Dança Contemporânea Nível Avançado

Fred Veiga

Professor de Dança Contemporânea - Livre

Fred Veiga é artista da dança, mineiro, graduado em Comunicação Integrada pela PUC Minas e em Cinema e Audiovisual pela UNA. Atuou em companhias e coletivos como Cia de Jazz. Emaline Laia, Grupo Desvio Núcleo Artístico, Cia Masculina Núcleo Artístico e Coletivo Ubuntu de videodança.

Atualmente, é professor de jazz e dança contemporânea, diretor artístico, ensaiador e coreógrafo dos Grupos Jovem e Juvenil Arte e Passo, além de coreógrafo e bailarino do Mira Grupo de Dança e do espetáculo Because. Como coreógrafo, assina obras como O Pródigo, E.L.A, 3X4, Bicho no Concreto, Travessia e R.E.M.

Desenvolve pesquisa de movimento aprimorando sua assinatura coreográfica a cada dia, procurando também os diálogos entre a dança e o audiovisual.

Paulo Wesley Barbosa Ferreira - Professor de dança contemporânea nível intermediário

Paulo Wesley Barbosa Ferreira

Professor de Dança Contemporânea - Nível Intermediário

Paulo Wesley é bailarino profissional e, atualmente integra o elenco da Cia de Dança Palácio das Artes, um dos mais importantes corpos estáveis de dança do país. Atuou também na Cia Deborah Colker (RJ), além de ter sido integrante da Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul (RS). Participou de produções de grande relevância nacional, como os musicais Natal Luz de Gramado (RS) e Because - O Musical (MG), ampliando sua versatilidade artística entre palco, teatro musical e dança contemporânea. Com presença cênica marcante e sólida experiência em companhias profissionais, Paulo Wesley segue desenvolvendo uma carreira dedicada à pesquisa do movimento, ao aperfeiçoamento técnico e à expressividade artística.

Pedro Barbosa - Professor de Danças Urbanas

Pedro Barbosa

Professor de Danças Urbanas

Pedro Barbosa é artista mineiro de Belo Horizonte, formado em Educação Física pela PUC Minas, atua na área como treinador físico e personal trainer. Dançarino profissional e professor no Projeto Anjos d'Rua. Se formou no amplo mundo das danças urbanas e também no jazz e contemporâneo, através da escola "Núcleo Bella Danças", "Projeto Social Anjos d'Rua", e com certificados de workshops e aulas pelo Brasil. Além disso, deixa sua marca como coreógrafo em projetos e eventos.

Lucas Rocha - Professor de Jazz Funk

Lucas Rocha

Professor de Jazz Funk

Lucas Rocha é dançarino profissional e professor, de Belo Horizonte. Iniciou sua formação em 2018 no Grupo Arte e Passo, com estudos em Ballet, Dança Contemporânea e Jazz, e desenvolveu sua carreira unindo a base acadêmica à dança comercial. Atuou em coletivos e grupos como Soul Guetto. Atualmente, ministra aulas de Jazz Funk iniciante em BH, desenvolve o projeto "Feel Training", cursa teatro e trabalha como dançarino comercial com artistas como Luan Santana, Paige, MC Rick, MC Morena e Banda Osala.

Bella Marcatti - Oficina - Ferramentas Dramatúrgicas

Bella Marcatti

Oficina - Ferramentas Dramatúrgicas - A Improvisação como Motor da Criação

Bella Marcatti é Improvisadora há 20 anos, com participação ativa em um dos maiores espetáculos da improvisação brasileira: "Improvável", da Cia Barbixas de Humor. Recém formada em Improvisação Teatral pela Universidade de Santiago de Compostela (Espanha). Conduz eventos empresariais como convenções de vendas, feiras, confraternizações, etc. Oferece treinamentos e workshops de improviso, criatividade e comunicação para grupos fechados, escolas e empresas.

Anderson Aníbal - Workshop de Atuação

Anderson Aníbal

Workshop de Atuação - Presencial - Ferramentas para o Ator

Anderson Aníbal foi fundador e diretor da Cia Clara de Teatro de 2002 a 2013, onde criou seus principais trabalhos como dramaturgo e diretor cênico. Migrou para o Rio de Janeiro de 2014 onde trabalhou como preparador de elenco e foi professor de atuação para TV e Cinema na Faculdade CAL. O diretor ministra o workshop FERRAMENTAS PARA O ATOR desde 2014, promovendo a reflexão sobre o trabalho de atuação contemporânea, com exercícios práticos e debates a partir de temas da atualidade. Atualmente Anderson trabalha no roteiro de um novo projeto de teatro que tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2026.

Gustavo Fraga - Professor de Teatro Musical

Gustavo Fraga

Professor de Teatro Musical

Gustavo Fraga, é ator, cantor e compositor. Formado pelo Espaço Cênico Escola de Atores em Belo Horizonte. Bacharel em Administração (Fumec) e Canto Popular pela (UNIS), onde iniciou sua pesquisa sobre a Interdisciplinaridade das Artes. Como ator, já participou de trabalhos desde o teatro, ao audiovisual, trabalhando também com trilha sonora ao vivo com violão e dramaturgias. Como cantor, possui 13 músicas lançadas, já realizou shows nos principais teatros da capital, como Palácio das Artes, Sesc Palladium, Sesi Minas e também nas cidades de Ouro Preto e Sabará. É um dos idealizadores dos projetos Musicando nas Escolas (Projeto social) e também do Festival Épopbh, que caminha para a 5ª edição. Fundador do Poleiro, Espaço Cultural que tem como objetivo promover arte e fortalecer a cultura mineira.

Mali - Professora de Teatro Musical

Mali

Professora de Teatro Musical

Mali é multiartista bacharel em teatro pela Universidade Federal de São João del-Rei, possui especialização em indumentária, expressão corporal e cerâmica, com essa miscelânea, pesquisa dramaturgias afrolatinas utilizando o corpo, barro e linhas em linguagem multidisciplinar. Sua experiência na dança transita entre ballet clássico, dança contemporânea e dancehall em prol de elaborar corporeidades completas e com nuances na cena teatral. Com o barro, é as mãos e a cabeça por trás do ateliê Me Chama de Artista que fomenta prática e pesquisa transdisciplinar nas artes plásticas e performáticas.

Sabrine Maria - Professora de Teatro Musical

Sabrine Maria

Professora de Teatro Musical

Sabrine Maria é atriz, multi-instrumentista e arte-educadora, graduada em Teatro pela Universidade Federal de São João del-Rei. Em sua trajetória, integrou montagens musicais, como Hair, Priscilla, a Rainha do Deserto e O Despertar da Primavera. Sua prática artística é alimentada por pesquisas contínuas em sonoridade, voz e instrumento em cena. Seu trabalho investiga a dimensão musical do corpo e da palavra como elementos fundamentais da criação teatral. Sua abordagem visa à integração sensível e orgânica entre voz, corpo e expressão, oferecendo multidisciplinaridade para o gênero.

Fred Veiga - Professor de Dança Contemporânea Nível Avançado

Fred Veiga

Professor de Dança Contemporânea - Livre

Fred Veiga é artista da dança, mineiro, graduado em Comunicação Integrada pela PUC Minas e em Cinema e Audiovisual pela UNA. Atuou em companhias e coletivos como Cia de Jazz. Emaline Laia, Grupo Desvio Núcleo Artístico, Cia Masculina Núcleo Artístico e Coletivo Ubuntu de videodança.

Atualmente, é professor de jazz e dança contemporânea, diretor artístico, ensaiador e coreógrafo dos Grupos Jovem e Juvenil Arte e Passo, além de coreógrafo e bailarino do Mira Grupo de Dança e do espetáculo Because. Como coreógrafo, assina obras como O Pródigo, E.L.A, 3X4, Bicho no Concreto, Travessia e R.E.M.

Desenvolve pesquisa de movimento aprimorando sua assinatura coreográfica a cada dia, procurando também os diálogos entre a dança e o audiovisual.

Paulo Wesley Barbosa Ferreira - Professor de dança contemporânea nível intermediário

Paulo Wesley Barbosa Ferreira

Professor de Dança Contemporânea - Nível Intermediário

Paulo Wesley é bailarino profissional e, atualmente integra o elenco da Cia de Dança Palácio das Artes, um dos mais importantes corpos estáveis de dança do país. Atuou também na Cia Deborah Colker (RJ), além de ter sido integrante da Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul (RS). Participou de produções de grande relevância nacional, como os musicais Natal Luz de Gramado (RS) e Because - O Musical (MG), ampliando sua versatilidade artística entre palco, teatro musical e dança contemporânea. Com presença cênica marcante e sólida experiência em companhias profissionais, Paulo Wesley segue desenvolvendo uma carreira dedicada à pesquisa do movimento, ao aperfeiçoamento técnico e à expressividade artística.

Pedro Barbosa - Professor de Danças Urbanas

Pedro Barbosa

Professor de Danças Urbanas

Pedro Barbosa é artista mineiro de Belo Horizonte, formado em Educação Física pela PUC Minas, atua na área como treinador físico e personal trainer. Dançarino profissional e professor no Projeto Anjos d'Rua. Se formou no amplo mundo das danças urbanas e também no jazz e contemporâneo, através da escola "Núcleo Bella Danças", "Projeto Social Anjos d'Rua", e com certificados de workshops e aulas pelo Brasil. Além disso, deixa sua marca como coreógrafo em projetos e eventos.

Lucas Rocha - Professor de Jazz Funk

Lucas Rocha

Professor de Jazz Funk

Lucas Rocha é dançarino profissional e professor, de Belo Horizonte. Iniciou sua formação em 2018 no Grupo Arte e Passo, com estudos em Ballet, Dança Contemporânea e Jazz, e desenvolveu sua carreira unindo a base acadêmica à dança comercial. Atuou em coletivos e grupos como Soul Guetto. Atualmente, ministra aulas de Jazz Funk iniciante em BH, desenvolve o projeto "Feel Training", cursa teatro e trabalha como dançarino comercial com artistas como Luan Santana, Paige, MC Rick, MC Morena e Banda Osala.

Bella Marcatti - Oficina - Ferramentas Dramatúrgicas

Bella Marcatti

Oficina - Ferramentas Dramatúrgicas - A Improvisação como Motor da Criação

Bella Marcatti é Improvisadora há 20 anos, com participação ativa em um dos maiores espetáculos da improvisação brasileira: "Improvável", da Cia Barbixas de Humor. Recém formada em Improvisação Teatral pela Universidade de Santiago de Compostela (Espanha). Conduz eventos empresariais como convenções de vendas, feiras, confraternizações, etc. Oferece treinamentos e workshops de improviso, criatividade e comunicação para grupos fechados, escolas e empresas.

Anderson Aníbal - Workshop de Atuação

Anderson Aníbal

Workshop de Atuação - Presencial - Ferramentas para o Ator

Anderson Aníbal foi fundador e diretor da Cia Clara de Teatro de 2002 a 2013, onde criou seus principais trabalhos como dramaturgo e diretor cênico. Migrou para o Rio de Janeiro de 2014 onde trabalhou como preparador de elenco e foi professor de atuação para TV e Cinema na Faculdade CAL. O diretor ministra o workshop FERRAMENTAS PARA O ATOR desde 2014, promovendo a reflexão sobre o trabalho de atuação contemporânea, com exercícios práticos e debates a partir de temas da atualidade. Atualmente Anderson trabalha no roteiro de um novo projeto de teatro que tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2026.

Galeria

INFORMAÇÕES

Av. Getúlio Vargas, 1635
Funcionários | Belo Horizonte – MG

Espaço Cultural
Seg a Sex: 10h às 19h

FALE CONOSCO

(31) 9 8338-8580

contato@poleirocultural.com